百科诗派“国际日”工作会议在京召开+Bill Wolak震撼演讲《遇见超现实》
2019年5月17日，在北京王府井大街华侨大厦，百科诗派创始人殷晓媛与来自纽约的诗人/艺术家/创意写作教授、百科诗派的老朋友比尔·沃拉克、出版人/插画师/诗人/中国文化学者约翰·迪戈比（John Digby）及其夫人、出版人/英文教授/艺术家/诗人/教育学者/动物保护活动家琼·迪戈比（Joan Digby）就5月27日即将在京城举行的百科诗派“国际日”暨“2018年度百科之友颁奖典礼”活动事宜进行了交流，并就多个长期合作项目达成共识。现场还录制了比尔·沃拉克为“百科诗派创派12周年庆典“系列活动准备的讲稿《遇见超现实》，同步进行线上发布，以回馈关注支持我们的热心读者。
去年，著作颇丰的多产诗人比尔·沃拉克在纽约New Feral Press出版社出版了双语诗集《成为一条河流》，其中文版由殷晓媛担纲翻译，目前已在美国、加拿大亚马逊网站上线，并已被耶鲁大学图书馆等几十家世界名校图书馆收藏。而迪戈比夫妇则是资深的“中国通”，对中国文化有着深厚的感情和长达几十年的文化往来，此前曾多次来华，拜访过包括北京、四川、甘肃等多地，并曾深入戈壁探险，成都更是每次来华必去之地。迪戈比夫妇曾在英国、法语、美国等多个国家长居，与特德·琼斯（Ted Joans）、乔伊斯·曼苏尔等艺术家及诗人交往甚密，作为动物保护活动家的琼曾饲育马匹、骆驼等多种哺乳动物，她的另一爱好是彩色泥塑，出版多部作品画册，其家中有一整个房间用于展示泥塑作品。
三位友人向百科诗派馈赠了多部珍贵图书及文献，并赠予美国最大的艺术博物馆——大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art）出品的孔雀羽毛艺术镇纸（paperweight）三枚，其设计师为路易斯·康福特·蒂芙尼（Louis Comfort Tiffany，蒂芙尼珠宝公司创办者查尔斯·L·蒂芙尼之子）。
诗人、艺术家，长居新泽西，威廉帕特森大学创意写作教授。近期由Ekstasis Editions（出版社）出版第十五部诗集《赤裸的辩护》。诗歌在百余种刊物上发表。最近一部译著是与Mahmood Karimi-Hakak合译的《爱我甚于他者：Iraj Mirza诗选》（2014年、Cross-Cultural Communications出版）。译作散见《The Su Journal》《Basalt》 、《国际视界》、《世界诗刊》、《亚特兰大评论》等。评论及访谈见《巴黎圣母院评论》、《波斯文化遗产》、《Gargoyle》、《南方人文评论》及《质数》杂志等。曾因在印度访学及旅行获得“国家基金”人文学科津贴及两次富布赖特海斯奖金。2007年，当选唯爱社（美国规模最大、历史最悠久的跨宗教和平正义组织）赞助的驻伊朗友好代表团成员。2010年夏，获得国家亚洲教学财团主办的中国及日本的实地调研名额。五次荣获印度诗歌节代表诗人。2016年荣获罗马尼亚及意大利举办的米哈伊·爱明内斯库国际诗歌节代表诗人。曾参加在意大利佩扎罗举办的佩扎罗国际诗歌节，西昌邛海·“丝绸之路”国际诗歌周，科索沃Ethnofest诗歌节、中国成都国际诗歌节等。
生于伦敦，70年代前期开始致力于超现实主义诗歌创作。其风格深受Breton, Eluard, Arp及Desnos等影响。虽长居英国，但其早年超现实主义风格诗集均系在美国出版。曾与乔治·希区柯克（George Hitchcock）在加州《Kayak》杂志共事。其后在威尔士、法国、比利时、德国和哥伦比亚出版过各类著作。在伦敦Anvil Press Poetry出版社出版三部诗集：《双焦镜片距离之构造》(1974)、《夜间启航》 (1978)、《取悦瑟缩的太阳》(1985)。三部书均系精美黑白插画绘本，在过去几十年间，他的画风经历了横跨象征主义及抽象主义的蜕变。其诗歌入选企鹅出版集团《英国超现实主义诗选》。英国Caligula Books出版社联合创始人。过去38年居住在纽约长岛奥伊斯特贝，并与妻子共同创立The Feral Press，出版珍藏限量版精装插画诗集及小说。2017年，更名为New Feral Press：网址www.newferalpress.com。曾与Hong Ai Bai、Rukui Chen等就多个项目进行合作， 对中国古典诗歌进行跨语种演绎。
长岛大学英语教授、荣誉学院院长。与其夫约翰·迪戈比共同主编多部诗选，并著有多部关于拼贴艺术、美学和科技的学术专注。两人共同创建The Feral Press，即现在的New Feral Press，一家出版珍藏限量版图书（尤以诗集为主）的出版社，迄今共出版300余种图书，被多家名校出版社收藏。曾出版多种高等教育类学术著作及诗集。 最近一部诗集是由周思汉译的《医学界女性》。其诗作被译为多种语言，散见各大期刊杂志。大部分诗歌内容是关于其日常照料的猫咪、马匹和骆驼。
以下是会议当天录制的Bill Wolak演讲《遇见超现实》：
Bill Wolak演讲《遇见超现实》
第一个将超现实带入我生命中的人无疑是萨尔瓦多·达利 [1]，他的画作异彩纷呈、令人惊艳。 我仍记得当年美国书店里所能买到的他的第一本绘画集：金色珠光封面上，烫印着他的一张画作。那本书我一直珍藏至今。他的绘画奇妙得摄人心魄：一条简洁的地平线将画布均分为二，前景中是骇人到极致的图像的并置与转换，以一种超越现实本身的方式呈现出来——简洁、明亮、充斥着欲望的搏动。
It must have been Salvador Dalí who first brought the word surrealism into my life with his astonishing paintings and drawings. I remember clearly the first book of his paintings available in the US. It had a gold, glossy cover on which one of his paintings was depicted. I still own a copy of it today. His paintings were breathtaking: a simple horizon line bisected the canvas and in the foreground appeared the most astonishing juxtapositions and transformations, all presented in a hyperrealistic style—clear, full of light, and pulsating with desire.
对我有重要影响的超现实艺术家主要包括：马克斯·恩斯特[2]、曼·雷[3]——他就生活在我出生的地方，新泽西的里奇菲尔德,——以及勒内·马格里特[4] 、汉斯·贝尔默[5]、伊夫·唐吉[6]、利奥诺拉·卡林顿[7]、马塞尔·杜尚[8]、多萝西娅·坦宁[9]等，这些艺术家吸引着我对超现实主义进行深入研究。我孜孜不倦在各大书店寻找他们的作品，后来更是前往纽约现代艺术博物馆去一饱眼福。
Other Surrealist artists followed who had a great influence on me: Max Ernst, Man Ray—who had lived in the town where I grew up, Ridgefield, New Jersey—René Magritte, Hans Bellmer,Yves Tanguy, Leonora Carrington, Marcel Duchamp, and Dorothea Tanning. It was these artists that first drew me to investigate Surrealism, and it was these artists that I went in search of initially in bookstores, then later in New York’s Museum of Modern Art.
继超现实艺术之后不久接触到了超现实诗歌。首先自然是安德烈·布勒东[10]，我几乎先后读了当时能买到的他诗歌的所有译本，包括最著名的《超现实主义宣言》和小说《娜嘉》[11]它们对我产生了深刻的影响。仿佛邂逅一场写作的狂欢，我迷醉于那些充斥着惊人并置意象的想象与繁复梦境的营构。保尔·艾吕雅[12]和罗伯特·德斯诺斯[13]等超现实诗人对我也产生了深刻影响。
It was not too much later that I encountered Surrealist poetry. André Breton came first, of course. I read whatever translations I could find of his poetry, then his manifestos and his novel, Nadja. All of these had a profound effect on me. I had encountered a form of writing celebrating the imagination with the most startling juxtaposition of images and the invention of such elaborate dreamscapes. Other Surrealist poets also became important to me such as Paul Éluard and Robert Desnos.
1975年，我在罗格斯大学学习比较文学时，非常幸运地遇见我的恩师纳撒尼尔·塔恩（Nathanel Tarn），选了他的课。他曾在巴黎度过了充满超现实色彩的若干年，并与那里主要的艺术家和诗人相识交好，其中就包括安德烈·布勒东。塔恩提议我写信给他的英国朋友约翰·迪戈比——一位超现实主义诗人和拼贴画艺术家，此后我和约翰通讯往来多年，彼此发现有诸多共同之处。他邀请我去英国做客。1977年夏天，我飞往伦敦，与约翰共度了几周珍贵时光。期间，我们在巴黎呆了一周，见到了特德·琼斯（Ted Joans）、乔伊斯·曼苏尔（Joyce Manour）（也成为了后来我将他们的法语诗歌翻译成英文的契机），及阿布杜尔·卡迪尔·埃尔·贾纳比（Abdul Kader El Janaby）等诗人。
While studying Comparative literature at Rutgers University in 1975, I was fortunate enough to meet and take classes with Nathanel Tarn, who had spent a few surrealist years in Paris and who knew the major artists and poets, including André Breton. Tarn encouraged me to write to his English friend John Digby, who was a Surrealist poet and a collage artist. I corresponded with Digby for several years, and at some point, he invited me to visit with him in England. In the summer of 1977, I flew to London to spend a few weeks with John. During that visit, John and I spent a week in Paris meeting such poets as Ted Joans, Joyce Manour, who I later translated from French into English, and Abdul Kader El Janaby.
从巴黎回来后，我便埋头专注于文学刊物《Dream Helmet》的编纂。在卷帙浩繁的编辑工作中，美国的超现实主义向我敞开了通往崭新世界的大门。一开始是与诗人保罗·格里罗（Paul Grillo）建立了通信，而后通过保罗认识了伊拉·科恩（Ira Cohen）[14]， 他那时住在尼泊尔加德满都。而伊拉又将我介绍给了查尔斯·亨利·福特（CharlesHenri Ford）[15]。以这样的方式，我聚集了《DreamHelmet.》第一期也是唯一一期的得力作者人脉资源。
When I returned from Paris, I concentrated on publishing Dream Helmet, a literary magazine that I edited. In the process of publishing that magazine, the world of American Surrealism opened before me. First, I began to correspond with the poet Paul Grillo. Through Paul, I was introduced to Ira Cohen, who was then living in Kathmandu, Nepal. Ira, in turn, introduced me to Charles Henri Ford. In this manner, I gathered the major contributors to the first and only issue of Dream Helmet.
然后，如果说有谁在我一生中一直充当着超现实导师的角色，那就是约翰·迪戈比，我们四十年来一直是最亲密无间的朋友。他是为我第一部诗集《炸裂般苍白》（1977）绘制插图的艺术家。如今他和他的爱妻琼在纽约的蚝湾共同运营着这家叫做 NewFeral Press的出版社。约翰和琼是我生命中最大的快乐，我们一直以来相处十分融洽，他们先后出版了我的12部著作。所有插图都是由约翰绘制，而设计则是琼亲自操刀。实际上，正是因为有了这两位至交好友，今天我才得以幸运地来到北京，站在你们面前。在这个意义上可以说，我与超现实的相遇以一种奇妙的方式将我引领到了这里。今天能在这里向大家介绍我的艺术生涯与际遇，我感到非常开心。谢谢大家。
Nevertheless, it is John Digby who has continued to be my mentor in all things surreal, and we have remained close friends for over forty years. John did the collages for my first book of poetry, Pale As an Explosion in 1977. Now he runs his own press with his wife Joan called The New Feral Press out of Oyster Bay, New York. The Digbys remain two of the great joys in my life; we get together frequently, and they have been kind enough to publish twelve of my books over the years, all collaged by John and designed by Joan. As a matter of fact, it is entirely because of John and Joan Digby that I am lucky enough to be with you today here in Beijing. So, in a mysterious way, my encounter with Surrealism has led me here, where it has been my pleasure to explain to you a little bit about my artistic background.
译者注：
[1]萨尔瓦多·多明哥·菲利普·哈辛托·达利-多梅内克，普波尔侯爵（西班牙语：Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali i Domenech, Marqués de Púbol，1904年5月11日－1989年1月23日），一般简称萨尔瓦多·达利（SalvadorDalí），是著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因为其超现实主义作品而闻名。达利是一位具有非凡才能和想象力的艺术家，他的作品把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。在1982年西班牙国王胡安·卡洛斯一世封他为普波尔侯爵，与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三位画家。
[2]马克斯·恩斯特（MaxErnst）（1891—1976），恩斯特，德裔法国画家，雕塑家。恩斯特被誉为“超现实主义的达·芬奇”，他在达达运动和超现实主义艺术中，均居于主导地位。他的作品所展现的丰富而漫无边际的想象力，对世界的荒诞之感，汲取自日耳曼浪漫主义和虚幻艺术的梦幻般的诗情画意氛围，令全世界惊异不已。这位不知疲倦的发明家不断地更新着自己的表现手法：他运用拼贴画、摩擦法、拓印法和刮擦法，致力于创造一个多变、彩色的虚幻世界。被誉为具有颠覆性的创新艺术家。马克斯·恩斯特是德国著名画家和雕刻家，是20世纪跨越达达主义和超现实主义两种艺术运动的传承者，是超现实主义的创始人之一。他与阿尔普创建科隆达达派,是重要的达达派画家。1924年，达达主义基本上被新生的超现实主义所吞并，他在巴黎与其他人合作创建了超现实主义画派。
[3] 曼·雷（Man Ray），达达主义的奠基人，先锋摄影大师，诗人，雕塑家，超现实主义电影的开创者。他还是有史以来第一个摄影作品价值远远超越其它艺术形式的艺术家。曼·雷（Man Ray, 1890-1976），二十世纪最具影响力，且最全方位的艺术家之一。画家、摄影家、雕刻家、编辑人、导演、诗人、作家，都是他的身分。其创作涵盖摄影、绘画、文学、电影、多媒材等领领域，其中又以摄影作品最为人称道，他挑战并扩张摄影的本质，使用中途曝光（Solarization）、实物投影法（Rayograph）等暗房技巧与实验手法，让摄影成为一种艺术表达形式，广泛地影响了二十世纪后的艺术创作。1911年起从事绘画和雕刻创作，作为美国第一批抽象画家之一，曾和当时欧洲的前卫艺术家频繁接触。1915年开始摄影艺术。他主张对艺术形式进行探索和创新，反对对旧有形式和主题的模仿与重复。曾以一种轻松的游戏心态来进行摄影实验，发明了中途曝光、物影照片等技法，被后人称为“雷照片”。这些探索除了在语言技法上别开生面以外，在观念上也非常切合达达主义与超现实主义的反艺术精神。曼·雷是超现实主义摄影的代表人物之一，美国唯一的达达主义奠基人，实验派摄影师，他总在不断地革新摄影技术和观念。曼•雷早期的作品以绘画及拼贴为主，不过他在帮其他艺术家拍摄作品的过程中，发展出用摄影来进行创作的倾向。1921年曼•雷来到巴黎，正式以摄影为谋生工具，同时也开始他最重要的人像作品系列。这改变了曼•雷生活和艺术道路，同时也对摄影艺术的发展历程产生了巨大影响。曼·雷还是“物影摄影”或称“光束图像”的发明人之一。也是由于暗房的失误，当灯光打开时的，没有被收好的感光纸在灯光下开始改变颜色，而压在感光纸上面物体的形状开始在感光纸上显露出来。曼•雷利用这一发现，使用平面或立体的物体进行不同的组合，把虚幻的和真实的，偶然的和必然的拼凑在一起，创作出了一批极具鼓动性的、与众不同的作品。
[4]勒内·弗朗索瓦·吉兰·马格里特（René François Ghislain Magritte，1898年11月21日－1967年8月15日）是比利时的超现实主义画家，画风带有明显的符号语言。早期从事墙纸设计和商业艺术。20世纪20年代与巴黎的超现实主义者交往甚密，并开始潜心作画，宗法超现实主义画风。早期作品包括《会飞的塑像》（1927）和《漂亮的俘虏》（1931）。成熟期的作品色彩更为鲜明，物体位置并列，常以海和天空为题材。代表作有《风云将变》（1928）、《比利牛斯山上城堡》（1959）。
[5] 汉斯·贝尔默（Hans Bellmer）1902年生于德国，画家、雕塑家、摄影家。令他一举成名的并不是他的绘画作品或雕塑作品，而是他的玩偶摄影作品。他在1934年制作了一具真人比例的木制人偶，以球体装置为关节，用纸和塑料为肌体，内部装配机械装置，娃娃的身体可以随意拆卸和组装，这些玩偶在他手中呈现出一种虚无颓废的生活情调。因其人偶创作被纳粹分子指责为“堕落”的象征，他在纳粹迫害下逃亡。
[6] 伊夫·唐吉（Yves Tanguy）（1900-1955），法国超现实主义画家。作为一个超现实主义者，他确实也有怪异的一面，包括吃袜子，还有喜欢在派对上压轴表演吃活蜘蛛。Yves Tanguy作品中经常盘踞着钟乳石般的物体与畸形的岩层，它们或以一种奇特的秩序摆放着，或向天空漂移。看他的画总会想到达利，事实上他的确和达利有相互影响。罗斯科坦言受到过他的影响，甚至荣格也用他的画来阐释自己的理论。
[7]利奥诺拉·卡林顿（Leonora Carrington）：出生在英国的艺术家，有着长达七十年的创作生涯，创作领域极广。她的作品有对于神秘的物体的展现和思考。结识马克思·恩斯特使卡林顿的才华得以在1938年的国际超现实主义展上初露头角。之后的四年中，卡林顿经历了精神崩溃，随后在杜尚的帮助下有所好转，在1942年移民墨西哥。卡林顿在墨西哥与Varo成为好朋友，并潜心创作出充满神奇色彩的现实主义作品。
[8]马塞尔·杜尚（法语：Marcel Duchamp，中国大陆翻译为马塞尔·杜尚 [1] 、台译杜象，全名亨利·罗贝尔·马塞尔·迪尚（Henri-Robert-Marcel Duchamp）（1887年7月28日－1968年10月2日）。他是一位法国艺术家，二十世纪实验艺术的先锋，对于第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响，是达达主义及超现实主义的代表人物和创始人之一。马塞尔·杜尚 (Marcel Duchamp,1887-1968)，纽约达达主义的团体的核心人物。出生于法国，1954年入美国籍。 他的出现改变了西方现代艺术的进程。可以说，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的西方艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的。因此，了解杜尚是了解西方现代艺术的关键。
[9]多萝西娅·坦宁（DorotheaTanning）（1910—2012）美国超现实主义画家、雕塑家、作家和诗人。超现实主义运动和达达派的重要参与者与见证人。她与20世纪艺术大师级人物如：马塞尔·杜尚、萨尔瓦多·达利、帕布罗·毕加索等都是好友，成为艺术精英圈的女主人。坦宁是一名女性主义者，从不让丈夫恩斯特称她为“妻子”，且终身未育。
[10]安德烈·布勒东（André Breton，1896–1966年），法国诗人和评论家，超现实主义创始人之一。他和其他超现实主义者追求自由想象，摆脱传统美学的束缚，将梦幻和冲动引入日常生活，以创造一种新的现实。安德烈·布勒东出生在法国的丹什布雷市（Tinchebray）。就读于巴黎大学医学院，其间接触到弗洛伊德的著作。弗洛伊德关于潜意识的概念对布勒东的作品有重要的影响。1919年同苏波、阿拉贡一起创办《文学》杂志。参加达达主义创始人查拉组织的达达主义团体，《文学》杂志也成了达达主义团体的机关刊物。又于1921年与苏波、合作写出了超现实主义的第一部著作《磁场》，体现了“无意识的书写”。1922年同查拉的达达主义产生分歧，开始提出自己的超现实主义理论。《文学》杂志在布勒东的主持下载文对达达主义发起攻击、他提议召开“明确方针和保卫现代精神的国际会议”以便把超现实主义国际化。 1923年其发表诗集《大地之光》。1924年与阿拉贡、艾吕雅、苏波的超现实主义者一起同达达主义决裂。他参与成立了“超现实主义研究室”，起草了《超现实主义宣言》，正式宣告超现实主义的诞生。发表小说《可溶解的鱼》。1924年他发表第一篇《超现实主义宣言》，同年成立“超现实主义研究会”，主持出版《超现实主义革命》杂志。布勒东团结了当时一大批著名的诗人和画家，积极实践，使超现实主义运动风靡欧洲。
[11]《娜嘉》完成于1928年，安德烈·布勒东从与一位名叫娜嘉的女子在巴黎相遇、相爱到分手的经历中，提取大量事件，对现实、真实、美、疯狂等概念进行探索，彻底颠覆了19世纪传统的文学观念。该书一般被视为小说。然而，许多证据都证明，书中的大部分事件均非虚构，而且有大量的图片展示事件发生时的场景。同时，作品又体现出一种明显的自传倾向。全书扑朔迷离，充满偶然、随机、巧合和梦境，作者的主观思想交叉出现在事件的客观叙述过程中，图像与文字交相辉映，成为超现实主义的名篇，极大影响了西方20世纪的文学与艺术流程。
[12]保罗·艾吕雅（PaulÉluard）：法国著名超现实主义诗人（poète surréaliste）（1895-1952），他对两次大战之间的那几代诗人产生过最深刻、最大影响的诗人之一。二战期间他站在抵抗运动的作家一边，加入了反法西斯和纳粹的斗争。他的一首题为Liberté《自由》的诗是法国最著名的诗歌之一。出版诗集数十种，主要有《痛苦的都城》、《不死之死》、《公共的玫瑰》、《丰采的眼睛》、《诗与真》、《凤凰》、《为了在这里生活》、《兽与人，人与兽》、《当前的生活》、《天然的流水》、《和平咏》等。
[13] 罗伯特·德斯诺斯（Robert Pierre Desnos）（1900-1945）是法国超现实派中一位有才气的诗人，早期在超现实派中很有威望，诗歌创作接近风趣和幽默，在抵抗运动中因主办地下报纸被德国占领军逮捕，并死于集中营。
[14]伊拉·科恩（IraCohen）：美国诗人、出版人、摄影师以及电影制作人。Cohen在20世纪60年代居住于摩洛哥和纽约，70年代居住于加德满都，并在80年代环游世界，然后回到纽约度过余生。Cohen2011年8月25日死于肾衰竭。其文学档案现藏于耶鲁大学Beinecke珍贵手稿图书馆。
[15]查尔斯·亨利·福特（1913 -2002）是美国小说家、诗人、电影制片人、摄影师。
比尔·沃拉克在杜甫草堂
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